In You’ve Got Me Out of My Head, Florian, Phillip, Beast, and Henry set out on an introspective journey in search of the women they love. Whether they find them remains uncertain, but along the way they encounter something they never expected: a healthier form of masculinity. The question is whether they will choose to embrace it.

ES:

Sinopsis:

Aurora, Bella, Cenicienta y Blancanieves han escapado al mundo real. Los príncipes, desconcertados, emprenden la misión de encontrarlas y traerlas de vuelta. Pero cuando los héroes de los cuentos necesitan ayuda… ¿a quién pueden acudir?

En Me has sacado de la cabeza, Florian, Phillip, Bestia y Henry inician un viaje tan inesperado como revelador. Mientras buscan a las mujeres que aman, se enfrentan también a sus propios miedos, inseguridades y a la idea de lo que significa ser un príncipe.

No saben si lograrán recuperar a las princesas, pero en el camino descubrirán algo mucho más valioso: una forma más sana, libre y auténtica de entender la masculinidad.

La verdadera pregunta es… ¿se atreverán a abrazarla?

Drawing on techniques from both drama and object theatre, this production seeks a dynamic, contemporary form rich in visual elements. Its purpose is to invite audiences into the heart of the work, moving beyond the detached, intellectual perspective that often arises from reading it.

ES:

Sinopsis:

Ante la situación actual que atraviesan el teatro y la exhibición escénica, esta propuesta apuesta por una mirada más esencial, confiando en solo dos intérpretes para dar vida a la tragicomedia de Calisto y Melibea.

Combinando recursos del teatro de actor y del teatro de objetos, el montaje construye un lenguaje escénico dinámico, contemporáneo y de gran fuerza visual. Su objetivo es acercar al público al corazón de la obra, trascendiendo la distancia intelectual que con frecuencia provoca su lectura para ofrecer una experiencia viva, emocionante y plenamente teatral.

The answer to climate change! There’s just one catch: it doesn’t work. Confess the failure—or sell the fiction to the voters? Which matters more: the planet, or the story told about it?

Trees Don’t Vote is a sharp political comedy—both unsettling and familiar—that satirises greenwashing, political spin, and the lies justified in the name of the common good. Ready to laugh—and leave furious?

ES:

Sinopsis:

La presidenta de una comunidad autónoma necesita con urgencia un golpe de efecto que cambie el rumbo de las elecciones. Su asesor y un influyente empresario le ofrecen la promesa perfecta: una planta de descarbonización capaz de salvar el planeta eliminando CO₂ de la atmósfera. La solución definitiva a la crisis climática.

Solo hay un problema: no funciona.

¿Reconocer el fracaso o vender la ficción al electorado? ¿Qué pesa más: proteger el planeta o controlar el relato?

Los árboles no votan es una afilada comedia política, tan incómoda como reconocible, que pone en el punto de mira el greenwashing, la manipulación política y las mentiras que se justifican en nombre del bien común.

Prepárate para reír… y salir del teatro con más preguntas que respuestas.

Carrington’s life and creations continue to captivate, revealing the light and shadow of an era. “If this stage were not a stage, it would be a canvas.”

The play “LEONORA” features an award-winning actress and playwright. NATALIA HUARTE: Max Award for Best Actress Actors and Actresses Union Award (2026) Ercilla Theatre Award (2019) ALBERTO CONEJERO: National Dramatic Literature Award (2019) Max Award for Playwriting (2016) Ceres Award for Best Playwright (2015)

ES:

Sinopsis:

Leonora es un viaje poético al universo de la artista surrealista Leonora Carrington, centrado en su juventud y en los años que vivió en España tras la Guerra Civil. Más que una biografía convencional, la obra evoca destellos de su espíritu indómito, su resistencia y su inquebrantable anhelo de libertad.

Inspirada en su diario Memorias de abajo, la pieza recorre su despertar artístico, la violencia psiquiátrica que sufrió y el inmenso poder de la imaginación para trascender el tiempo y la realidad.

La vida y la obra de Carrington siguen fascinando por su capacidad para iluminar, desde la poesía y el misterio, las luces y las sombras de toda una época.

«Si este escenario no fuera un escenario, sería un lienzo».

But when she opens it one day… every page is blank! Someone has erased these pioneering women from history.

There’s only one way to save them: travel through time!

Young adventurers are invited to join Dr. Eureka on an unforgettable interactive journey, solving puzzles, tackling exciting challenges, and uncovering the inspiring stories of trailblazers such as Trinidad Arroyo, Elisa Soriano, Margarita Salas, Francia Márquez, Márcia Cristina Barbosa, and María del Pilar Carreón.

A magical blend of theatre, storytelling, and interactive play, this family-friendly show celebrates curiosity, courage, and discovery while reminding us of one simple truth:

Curiosity has no gender, and imagination can take anyone anywhere.

ES:

Sinopsis:

La Dra. Eureka es una científica un poco excéntrica que vive rodeada de tubos de ensayo e inventos a medio terminar. En su laboratorio guarda un tesoro: el Gran Libro de las Científicas, donde están recogidas las mentes de las mujeres más brillantes de España y Latinoamérica.

Pero un día, al abrirlo… ¡sorpresa! El libro está en blanco. Alguien ha borrado a todas las pioneras. Solo hay una manera de arreglarlo: viajar en el tiempo.

Niñas y niños se convierten en exploradoras y exploradores, enfrentándose a acertijos, pruebas y algún que otro lío para rescatar historias como las de Trinidad Arroyo, Elisa Soriano, Margarita Salas, Francia Márquez, Márcia Cristina Barbosa o María del Pilar Carreón.

Teatro, narración y juego para recordar algo muy sencillo: la curiosidad no tiene género, y cualquiera puede llegar tan lejos como le permita su imaginación.

This vessel, an island for the less privileged, embodies an uncertain fate and echoes the myth of Charon, the ferryman who carried souls between worlds in exchange for a coin. The piece explores displacement, fragility, and the haunting metaphor of passage.

ES:

Sinopsis:

Archipiélago nos adentra en las vidas suspendidas de tres personas que han sido expulsadas de sus hogares. El suicidio de uno de los inquilinos, acorralado por un desahucio inminente, lleva a los nuevos propietarios del edificio a trasladar al resto de los residentes a un barco.

Convertida en una isla flotante para quienes han quedado al margen, la embarcación simboliza un destino incierto y evoca el mito de Caronte, el barquero que transportaba las almas de un mundo a otro a cambio de una moneda.

Con una poderosa carga poética, Archipiélago reflexiona sobre el desarraigo, la vulnerabilidad y el tránsito entre dos mundos, convirtiendo el viaje en una conmovedora metáfora de la exclusión y la búsqueda de un lugar al que pertenecer.

Spanish Theatre Festival FesTeLõn 2026 presents ‘If We Ever Become Us’: a moving story where love and memory collide.

Ignasi Vidal’s new play — by the author of successes such as THE PLAN, DIGNITY, and DRIBBLING — offers an intimate portrait of human fragility. It confronts us with a question many of us have feared at some point: what remains when love is no longer enough?

ES:

Sinopsis: