Talks and Workshops 2024

Linking production after production means having to give results constantly, which can cause our body to enter a state of emptiness and stress. Without realising it, creativity ends up becoming simply producing. We may find ourselves with the uncomfortable impression of being grateful to be active, but having lost the pleasure of being creative is a sensation that surely runs ahead from what made us choose this profession: the vital energy of exploring and feeling free. Escaping from that feeling of pressure for the result is the basis of Nuria’s determination to seek strategies to cultivate a sustained creative state as an inexhaustible principle of pleasure. 

As a director and choreographer, she combines production with research, maintaining those spaces of search, no matter how minimal they may be, with the commitment to nurture the body-mind connection, to promote experimentation and to boost in each performer the state of freedom and creative pleasure.

With the aim that you can experiment beyond the resources you usually use and help you get out of familiar interpretive terrains, I propose this course with a series of exercises to awake the body “lookout”, and with staging situations designed for you to “transit’ from the idea of play as a procedure. You will be able to train your emotional range, and access that unlimited creative flow, essential in the acting discipline, just as an athlete, a musician or a dancer trains theirs. 

You will train your “commitment” with the rules of the game posed by the situation, allowing that, instead of speculating or psychologizing with it from the truthfulness of the ‘here and now’, you will let your emotional truth prevail and produce the illusion of what you ‘represent’ in a personal and unique way: your own. You wil also experience while performing a state of versatility, detail and creative freedom in the physical, mental and emotional connection and performance free from prejudice, allowing the pleasure of feeling in flow with your genuine creative impulse to guide you. 

Who is this workshop aimed at?

Actors and actresses; dancers, stage directors, professionals, those interested in being prepared for their performance and / or continuing to learn from it. 

About Nuria Legarda

Theatre director, choreographethaatte researcher, based in London and Barcelona, tackles the scene from the dramaturgy of the body and the image. Commitment to the expansion of potential meaning that is born from the coexistence of the elementsman & non-human in hybridization and its perposition of layers in a relational dramaturgy.

Programme

• Expanding listening to the body. 
• Increasing connection with inner drive. 
• Practicing commitment to the rules of the game. Promoting the body-mind connection. 
• Deploying emotional range from the stimuli that arise when committing to the rules of the game. 
• Appropriating being present ‘moment by moment’, ‘here and now’. 
• Accepting the natural arbitrariness of the nature of emotions. 
• Detecting the limits and prejudices that arise when playing.

Limited places

A selection will be made based on a short biography and a sentence that speaks of your drive to take the course.

ES:

Descripción:

Un entrenamiento sistematizado para trabajar la disponibilidad como intérprete, explorando nuevos territorios emocionales, desde el cuerpo, el juego y el impulso creativo.
Enlazar producción tras producción, es tener que dar un resultado de manera constante, lo que puede hacer que nuestro cuerpo entre en un estado de vacío y estrés. Sin saber cómo lo creativo se acaba convirtiéndose en simplemente producir.
Podemos encontrarnos con la incómoda sensación de agradecer estar en activo, pero haber perdido el placer de crear, una sensación que seguramente se aleja de lo que nos hizo elegir esta profesión: la energía vital de explorar y sentirnos en libertad. Escapar de esa sensación de presión por el resultado, fundamenta el empeño de Nuria en buscar estrategias para cultivar un estado creativo constante como principio inagotable de placer. 
Como directora y coreógrafa combina la producción con la investigación, manteniendo esos espacios de búsqueda por mínimos que sean, con el compromiso de alimentar la conexión cuerpo-mente, de potenciar la experimentación y de impulsar en cada intérprete el estado de libertad y placer creativo.

¿A quién va dirigido?

Actores y actrices; bailarin@s, director@s profesionales, interesados en estar preparados para su actuación y/o seguir aprendiendo de ella.

Sobre Nuria Legarda

Directora teatral, coreógrafa e investigadora teatral, con sede en Londres y Barcelona, aborda la escena desde la dramaturgia del cuerpo y de la imagen. Apuesta por la expansión del significado potencial que nace de la convivencia de los elementos human & non-human en la hibridación y superposición de capas en una dramaturgia relacional.

Programa

• Ampliar la escucha del cuerpo.
• Aumentar la conexión con el impulso interno.
• Practicar el compromiso con la regla del juego.
Favorecer la conexión cuerpo-mente.
• Desplegar la disponibilidad emocional a partir de los estímulos
que surgen al comprometerse con la regla de juego.
• Apropiarse del estar presente ‘momento a momento’, ‘aquí y
ahora’.
• Aceptar la arbitrariedad natural del carácter de las emociones.
• Detectar los límites y los prejuicios propios que surgen ante el
juego.
• Potenciar el placer del juego.

Plazas limitadas
Se hará selección a partir de biografía breve y una
frase que hable de tu impulso por hacer el curso.

Social Media:

WEB: https://nurialegarda.com

Instagram: www.instagram.com/nurialegarda

Aurora [DAWN POET] is an adventure videogame where we accompany Federico García Lorca in what will become the great trip of his life. Aurora [DAWN POET] is not an educational game. It’s a game that navigates in the world of Lorca, but does not intend to take the place of his dramatic work.
In the presentation, the game’s director, Jesús Torres, will give the keys to the game and offer an exhibition on how to use videogames in the field of education.

ES:

Descripción:

Presentación del videojuego Aurora [DAWN POET] de Yellow Jacket Videogames Studio (Andalucía, España). 

El estudio andaluz Yellow Jacket presentará, dentro del marco Festelón, y como complemento al estreno internacional de “Poeta Perdido en Nueva York”, de El Aedo Teatro, el videojuego Aurora [DAWN POET], el primer videojuego basado en el universo de Federico García. Lorca. 

Aurora [DAWN POET] es un videojuego de aventura donde acompañamos a Federico García Lorca en el que se convertirá en el gran viaje de su vida. Aurora [DAWN POET] no es un juego educativo. Es un juego que navega en el universo de Lorca, pero que no pretende sustituir su obra dramática.

En la presentación, el director del juego, Jesús Torres, dará las claves del juego y ofrecerá una exposición sobre cómo usar los videojuegos en el ámbito de la educación. 

En español con intérprete.

What will we cover in this workshop?

1- Analysis of Models of Success: we’ll explore cases of successful artists in the
world of performing arts, identify strategies that can be used to stand out, career
pathways and the main distinguishing features of your personal framework.
2- Study of the personal brand: definition of the idea of success. Communication
style. Main distinguishing point on a creative level.
3- Personalised adaptation: by means of practical exercises I’ll help you take a
considered strategic framework and adapt it to your personal vision and strengths,
along with your creative and communicative style to best determine the steps to
follow that align with your identity and unique objectives.
Maximum participants: 6 (where being a Company is counted as one participant)

About Mariana González Roberts

With over 24 years of experience, I have dedicated my life to creating spaces for women
leaders to discover and take up real positions of authority. My mission is to dismantle
learned behaviours that lead many women to downplay or devalue their own achievements,
by helping them reclaim their rightful place with confidence and authenticity.

Throughout my career, I’ve had the privilege of working alongside hundreds of extraordinary
women: from successful entrepreneurs and political leaders to directors of cultural projects,
visionary businesswomen, corporate executives, celebrated artists, influential therapists and
strategic consultants. I have been a “backstage” witness of their professional lives,
understanding the complexities and unique challenges that confront women in their
professional journeys.

My specialisation is to identify and neutralise the internal “energy thieves” and the patterns
that constrain mindsets, thus impeding women from fully exercising their leadership,
validating their emotions and celebrating their successes. By means of best practice and
with a personalised approach, I’ve helped my clients to transform their thinking, strengthen
their self-esteem and deploy their full joy and brilliance.

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ES:

Resumen

¿Cómo acelerar tu crecimiento sin perderte en caminos que funcionaron para otros? Al comienzo de nuestra carrera es natural seguir modelos que nos inspiran y nos ayudan a encontrar dirección. Sin embargo, si no somos cuidadosos, esto puede desviar nuestro enfoque y apagar lo que nos hace auténticos.

En este taller te invito a explorar las estrategias de artistas exitosos y adaptarlas a tu propio estilo creativo, tu visión de éxito y tu forma única de comunicarte.

¿Qué cubriremos en este taller? 

1- Análisis de Modelos de Éxito: exploraremos casos de artistas exitosos en el mundo de las artes escénicas identificando las estrategias que utilizaron para destacar, sus trayectorias y los principales diferenciadores de su marca personal.

2- Estudio de la propia marca: definición de idea de éxito. Estilo de Comunicación. Principal punto de diferenciación a nivel creativo.

3- Adaptación personalizada: a través de ejercicios prácticos te ayudaré a tomar un marco estratégico estudiado y adaptarlo a tu visión personal, tus fortalezas y tu estilo creativo y de comunicación para fijar pasos a seguir que se alineen con tu identidad y objetivos únicos.

Máximo de participantes: 6 (en el caso de ser una compañía se contará como un participante)

Información sobre Mariana González Roberts

Con más de 24 años de experiencia, he dedicado mi vida a crear espacios para que mujeres líderes descubran y ocupen su autoridad real. Mi misión es desarticular los hábitos aprendidos que llevan a muchas mujeres a empequeñecerse o desmerecer sus propios logros, ayudándolas a reclamar el lugar que les corresponde con confianza y autenticidad.

A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de trabajar junto a cientos de mujeres extraordinarias: desde empresarias de éxito y líderes políticas hasta directoras de proyectos culturales, emprendedoras visionarias, ejecutivas corporativas, artistas reconocidas, terapeutas influyentes y consultoras estratégicas. He sido testigo del «detrás de escena» de sus vidas profesionales, entendiendo las complejidades y desafíos únicos que enfrentan las mujeres en su camino profesional.

Mi especialización es identificar y neutralizar los «ladrones de energía» internos y los patrones de mentalidad limitantes que impiden a las mujeres ejercer plenamente su liderazgo, validar sus emociones y celebrar sus éxitos. A través de prácticas probadas y un enfoque personalizado, he ayudado a mis clientas a transformar su mentalidad, fortalecer su autoestima y desplegar su alegría y su brillo.

WEB: www.marianagonzálezroberts.com

Instagram: @marianagonzalezroberts

Speaker: Maria Goiricelaya Burón

Brief Description

In this talk Goiricelaya addresses her “trilogy of scars”; how to rescue the recent past from documental fiction and her working methodology with the document as symbol. She will also share the creative process of her most recent works in the talk and her view of theatre as a social tool.

About Maria Goiricelaya Burón

María is a director, playwright, actress and theatre researcher. She holds a PhD in Research and Creation in Art from the University of the Basque Country (UPV) and completed her dissertation “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” (Vocal training for actors in the 20th and 21st centuries) in 2016. She has a Degree in Audiovisual Communication, a Postgraduate Degree in Performing Arts from UPV, and Master’s Degrees in Musical Theatre (RCSSD), Performing Arts (Rey Juan Carlos I) and Cultural Management (UOC). She has trained at several institutions, including the Roy Hart Center (France), Teatr Piesn Kozla (Poland) and the Arthoc International Centre (Romania).

Her most recent works include Yerma (Sala BBK), Altsasu (Teatro Arriaga), and El Patio de mi casa, for which she was nominated as a finalist for Best New Playwright at the latest edition of the Max Awards. In 2017, together with actress Ane Pikaza, she launched the company La Dramática Errante. In addition to directing and writing, Goiricelaya is currently the artistic producer at Sala BBK.

Important: FesTeLõn is an organisation that relies exclusively on ticket sales and your generous donations. Therefore, if you are able to pay the full price for your ticket (instead of purchasing one of our concession tickets or discount packages), it would be sincerely appreciated.

I f you would like to support FesTeLõn further by making a donation, please sign up to our ‘Be a Friend’ programme on our website: https://www.festivalspanishtheatre.co.uk/be-a-friend-3/

Your generosity would be most appreciated.

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ES

Sinopsís:

Goiricelaya abordará en esta charla su “trilogía de las cicatrices”; cómo rescatar el pasado reciente desde la ficción documental y su metodología de trabajo con el documento como símbolo. En la charla compartirá el proceso de creación de sus trabajos más recientes y su perspectiva del teatro como herramienta social.

Sobre María Goiricelaya Burón:

María es directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV, posee varios Másteres: Teatro Musical (RCSSD), Artes Escénicas (Rey Juan Carlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros.

Entre sus últimos trabajos destacan Yerma (Sala BBK), Altsasu (Teatro Arriaga), o El Patio de mi casa con el que ha sido finalista a Mejor autoría revelación en los últimos Premios Max. En 2017 pone en marcha junto a la también actriz Ane Pikaza, su propio sello: La Dramática Errante. Actualmente, además de dirigir y escribir, Goiricelaya es programadora artística de la Sala BBK.